El Plano Latente

Dancing on architecture
Paseo del Espolón
2026

El Plano Latente propone una ficción urbana en el Paseo del Espolón, donde el acto cotidiano de caminar se transforma en una coreografía colectiva. La intervención no introduce un objeto autónomo, sino un rito ciudadano que se despliega en el tiempo, alterando la percepción del espacio y generando una expectativa compartida.

Desde el inicio del festival, una traza geométrica dibujada sobre el pavimento instala una arquitectura latente que existe antes de activarse, modificando la lectura del lugar sin desvelar su propósito. La intervención alcanza su plena manifestación el sábado 20 de junio, en vísperas del solsticio de verano.

En ese momento, la participación de cien ciudadanos y doce bailarines activa una partitura urbana guiada por la luz solar como referencia temporal. El caminar sincronizado y el desplazamiento de pequeñas piezas de chopo transforman el espacio en un organismo colectivo, donde se diluyen las fronteras entre espectador y actor.

La propuesta desplaza el protagonismo del objeto hacia la acción compartida, construyendo una identidad colectiva a través de la presencia sincronizada. La materia, en forma de piezas de chopo, actúa como registro del proceso: pasa de ser traza sobre el suelo a convertirse en elemento central del encuentro.

El Plano Latente convierte así el Paseo del Espolón en un escenario donde cuerpo, tiempo y memoria se entrelazan, reafirmando el espacio público como lugar de construcción simbólica y celebración colectiva.

Performance

Buscamos 100 personas en Logroño. No hace falta saber bailar: solo caminar con presencia. El 20 de junio participamos en Plano Latente, dieciocho minutos de coreografía colectiva en el Paseo del Espolón que convierten el caminar cotidiano en identidad compartida.

Dos formas de unirse: directamente el día del evento, o con un taller gratuito de movimiento los días 18, 19 y 20 de junio. ¿Te vienes?

Inscripción en el formulario

Dancing on architecture

Dancing on Architecture es un colectivo transdisciplinar que trabaja en la intersección entre especulación teórica, precisión técnica y movimiento, entendiendo la arquitectura no como un fin, sino como una expectativa de uso que se valida a través del cuerpo. Coordinado por Marc Zaragoza (Poética Beligerante), el proyecto reúne el rigor espacial de m-i-r-a arquitectura y la infraestructura viva de Wonderground. Su práctica explora la dimensión temporal, rítmica y performativa del hecho arquitectónico, activando el espacio mediante la acción colectiva. Actualmente, junto al cineasta Ignasi Castañé, desarrollan piezas de videodanza que documentan y amplían esta investigación compartida.