Cielo oscuro
matali crasset
Paseo del Espolón – Concéntrico 08
Cielo oscuro simula un búho recién aterrizado en medio de la ciudad. La intervención hará del Paseo del Espolón un espacio intergeneracional que integre a toda la ciudad en un diálogo con la Concha del Espolón, un quiosco en forma de auditorio creado en 1954.
La gran estructura metálica amarilla resalta por sus contornos curvos y revestimiento de madera que, al igual que los enigmas que rodean el mito del búho, nos muestra un espacio simbólico que se transforma entre el día y la noche:
Durante el día, la instalación tiene una presencia casi maternal que invita a crear situaciones intergeneracionales en torno a tres espacios que cohabitan: un túnel doble para el juego de los niños en el que, como en el famoso Tragantúa, son invitados a entrar por la nariz del búho; un plano doble inclinado que ofrece la posibilidad de tumbarse de manera informal; un plano alto, detrás, que invita a instalarse, a intercambiar y a mirar la vida a través de una visera.
En la noche, el búho despierta y sus ojos se iluminan, invitando a los paseantes a acomodarse en su superficie inclinada para mirar las estrellas. Una obra que convoca los sentidos y reafirma que el cielo es ante todo un espacio de imaginación y libertad donde todo está en eterno movimiento.
matali crasset
matali crasset es una diseñadora francesa de renombre internacional. Defiende el diseño como práctica artística, antropológica y social desde que se graduó en la ENSCI-Les Ateliers.
Se enfoca en su dedicación a la creatividad, las personas y la vida cotidiana: ¿cómo puede el diseño contribuir a nuestra comunidad y ayudarnos a navegar por el mundo contemporáneo? Esta es la premisa, sencilla pero comprometida, desde la que piensa y pone en marcha todo.
Durante los últimos 30 años, ha inventado su singular camino, realizando cientos de proyectos en los campos de la arquitectura, el diseño de escenarios y mobiliario, los espacios públicos y la planificación urbana.
Sus obras han sido expuestas en Francia y en el extranjero. Forman parte de importantes colecciones de diseño de museos, como la del MoMA de Nueva York y la del Centro Pompidou de París.
Su diseño sin fronteras expresa su profunda convicción de que todo proceso creativo es ante todo humano, social y ecológico. Los propósitos de cualquier proyecto no dependen de su sola realización, sino del proceso que implementa y de su capacidad para forjar vínculos, crear un sistema de intercambio y reciprocidad entre individuos dentro de un entorno determinado. Desde esta perspectiva, todos los proyectos se convierten en última instancia en un esfuerzo de colaboración.
Con la colaboración de
